讲座概况

12月6日，寒风凛冽，爱乐者对于古琴艺术的热情不灭，在教四301教室，我们如约迎来了本学期最后一期艺彩万林，暨古琴艺术的魅力第六讲—“古琴艺术与楚国文化”。

在本节课前半段，欧阳祯人教授为我们补充了上一讲所遗留的内容。（“古琴在春秋时期的盛况”，详见文末链接）

讲座现场

讲座回顾

古琴的发展在春秋时期达到盛况，原因之一在于时人音乐欣赏品味的提高。众所周知，欣赏古琴艺术是有一定门槛的，要对乐曲有切身感受，心境宁静，清风明月方能欣赏古琴，而这样的心境是后天的、需要加以训练的，对于权势熏天之人，他们无法真正实现心境的平静，无法与古琴艺术产生共鸣，因此是无法欣赏古琴艺术的。

在春秋时期的盛况下，当时的琴师皆有意识地去提高自己的古琴艺术，古琴逐渐运用于政治、生活等方方面面。古琴与政治的紧密联系在古籍中多有记载，例如邹忌所言：“大弦浊以春温者，君也。”以古琴的大弦之声喻君主治理之机要，其中体现了黄老道家治国传统上善若水的主张。

讲座现场

对于古琴在现实生活中的运用，欧阳祯人老师为我们援引了百里奚认妻的故事。发迹于市集的百里奚一举成为秦相，从此声名远扬。传说一日，其府上一位浣衣女自请奏曲一首，百里奚答应后只听她操琴唱道：“百里奚，五羊皮。忆别时，烹伏雌，炊扊扅，今日富贵忘我为。……”。琴声婉转，道尽百里奚身世，百里奚这才发现这位女子竟然是昔日的结发妻子，阔别数十年终能相认，两人抱头痛哭，互诉衷肠。故事至此，可见古琴于时人生活还有着联结情谊的妙用。

课程进展大半，张祐堃老师为我们现场演奏曲目《文王操》，娴熟的技法令人拍案叫绝。但正如欧阳祯人教授点评所说，乐曲中的节奏与韵律，体现的情感与旨趣等还是需要我们自己来体验。

张祐堃老师演奏《文王操》

下半段，欧阳祯人教授转向新课时的内容“古琴艺术与楚国文化”，欧阳祯人教授提及他本人曾于2014年在《船山学刊》曾经发表文章《古琴与古代楚国的关系》，本次授课主要是围绕该文展开，更多详细内容读者可翻阅该文。

尽管当前有一派观点持伏羲制琴之说，但欧阳祯人教授认为，七弦古琴只可能产生于农业阶段的神农氏时期。伏羲和神农氏分别为北方和南方的部落首领，神农氏所在之地正是南方古代楚国地区，故曰古琴诞生于神农氏时代的南方地区，古琴艺术滥觞于楚国文化。

楚地自古物华天宝、山清水秀，古琴艺术所仰仗的凤凰和梧桐树的图腾崇拜，深厚、悠久的髤漆艺术，以及养植桑蚕的丝弦背景，都是上古楚国所具有的特色。而且从编钟和古琴的音域来看，两者都与巫风、楚辞更为接近。此外，最古老的四张古琴都是在古代楚国发现的，这又为该观点增添了地下出土材料的论证。

本学期的“古琴艺术的魅力”专题讲座（同时也是“艺彩万林”系列活动）暂时告一段落，最后引用欧阳祯人教授本节课所讲的话作为本学期告终的结语：“古琴不是一个人练出来的，需要的是水涨船高式的增进，弹琴的人多了，自然大家的水平提高了。”

对于艺术的追求与感悟，除了个人的顿悟，更多的或许还是需要大家共同交流与提升。

高山流水觅知音，艺彩万林遇见你，

来年春日必相约再会！

艺彩万林

“艺彩万林”旨在搭建一个创作者与欣赏者之间的交流平台，让创作者发声，让欣赏者共情。      让我们一同在大师的分享中，体悟艺术的真谛；在师生的讨论中，唤醒内心对美的热情。培育人文精神和审美情操，这正是万林艺术博物馆一直竭力实现的社会教育功能之一。      高山流水觅知音，“艺彩万林”遇见你。

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（文案：林仪婷 排版：金慧英 审核：陈丽）