为配合“@武汉·2016：方力钧文献展——武汉大学”，由武汉大学万林艺术博物馆、湖北美术馆、武汉大学图书馆联合举办的艺术互动讲座“方力钧：创作自由谈”于11月24日下午在武汉大学举办。本次讲座打破常规的授课式讲述，艺术家方力钧先生全程以互动问答的形式与现场300多观众进行了深入的艺术交流。

讲座由湖北美术馆副馆长冀少峰先生主持。广大观众近距离与艺术家互动，频频提出精彩问题，方力钧先生诙谐直率地一一答疑解惑，现场气氛紧张热烈，观众热情高涨。

艺术家方力钧

现场观众踊跃提问

下面我们挑选几个现场互动的精彩问答与大家分享：

1.问：方老师您好！感觉您的作品布局、构图不像传统美学讲平衡、节奏，而是像一个戏剧舞台，像一个布景的布置，给观众一种舞台感，这是您的刻意创作吗，您在构图的时候主要考虑的是什么？

方力钧：对我来讲是尽可能忘掉构图，尽可能忘掉透视。因为我们用焦点透视的时候，就是我们表现的这个场景或者物就会比我们要表达的这些核心要强大，所以我们会把这个作品理解成为对一个客观景色的描述。有的时候，我们用散点透视的时候，可能我们对传统画的一些理解会占太大的比例。我自己觉得既然我们从小学过比如说中国传统的散点透视，然后我们也学过了西方的焦点透视，但在我们生存当中，其实我们一会儿是感觉这样，一会儿感觉那样，他那种感觉感受都很丰富。所以任何一种教条的透视或者构图的方法，都不足以表达我们在这个现实生活里面，这么复杂的感情以及需求。所以我尽量考虑能不能以自己的表达为核心，而不是受制于某一种构图，或者某一种透视方法，这可能是艺术家一辈子要不断警惕、不断挣扎的过程。来之前我还在想，比如说一根绳子，它到底是干什么用？你们突然之间会想起很多种可能性，比如说我们可能会用这根绳子打成中国结，然后挂灯笼上，可能女同学认为扎小辫，男生可能认为是扎裤腰带等等。或者是抓鸟，细一点的绳子可以套知了，或者做各种各样的游戏。如果我们把构图和透视想象成一根绳子的时候，我们画画就只能用这根绳子把我们手脚捆住，这不自由。对我来讲，把画画想象成这根绳子，我希望这根绳子是我获得自由的一条路，或者是一个工具，而不是把我手脚捆住的工具，是这样一个道理，谢谢。

2.问：方老师好，我想问关于到底什么是艺术的问题。柏拉图说艺术是魔法，后来有人说艺术是经验，苏珊塔说艺术是激进一时的方式，是加深我们感受和意识的方式。因为我自己跟艺术家交流的机会很少，我就特别想要知道，在艺术家的眼里艺术到底是一种什么样的东西，或者是当代艺术怎么样才是真正的当代艺术，是进入这个圈子还是它有什么样的门槛，或者是怎么样的表现形式呢？

方力钧：这个可能有广义或者狭义两种看法。比如说广义的，能够装饰我们生活的，能够愉悦我们的都可以说是艺术。我们说工艺美术也是艺术，我们说墙纸、地板砖也是艺术。狭义的就是艺术家个人对艺术的理解，其实我自己是一个对艺术的理解非常窄的一个艺术家，我觉得它只能够认证艺术家的状态和生存的可能性。而且一个极端的，一个对艺术、尤其是对当代艺术的理解，只要是在想象之内的都不是艺术，都应该是工艺艺术。所以我认为超出你想象才是艺术。

如果更极端来讲，对更多的艺术门类来讲是不公平的，更多的艺术门类都认为自己是艺术。对我个人来讲，我创作的时候，我是控制在或者想象在是一个极端的，或者说艺术必须是有创作性的，艺术必须是在超出我们正常想象之外的，但这是一个对自己的要求，和对整体艺术概念的理解的这种差异性。谢谢你。

3.问：您好，您的这个作品是很容易引发大家的解读的，您碰到过类似于像鲁迅先生这是一棵枣树，这也是一棵枣树，您遇到过这种问题吗？

方力钧：其实这个作品做出来以后，拿到社会里面就拥有了第二次生命，每一位公众会根据自己的经验或者自己思维的方式来判断这些作品。就好像那边有同学说，为什么这些作品都那么狰狞，为什么这么不美好；但是也有一些人认为，这是多少年我想找到的一个状态，一直没有见到，今天见到了。每一个人的判断是根据自己的经验或者历史来进行的，所以我更愿意这个作品离开了工作室以后和公众形成一个共谋的关系，而不是我自己去规定的一个路径，那么其实每一个人他实际上能够参与到这个作品的判断中来。

观众聚精会神听讲座并认真做记录

从两点半到四点半，面对一个个问题，方力均都表达出自己深刻的见解。讲座最后，主持人冀少峰用巴金的一句话结束了这场关于创作的自由交谈：“不是我们领着你们前进，而是你们推着我们走向未来，希望在你们的身上。”