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融合•首届国际残疾人艺术展

展览时间:2015年10月20日-2015年10月22日

融合,是传统得以延续的动力,是多元文化交汇的桥梁。2015年10月20日,一个以“融合”为主题的国际艺术展将在中国武汉拉开帷幕,来自11个国家和地区的100位艺术家,用自己的作品诠释传统与现代、东方与西方以及残疾人与健全人之间的平等、和谐理念。 

融合,是人类追求和谐平等的自觉意识和重要途径,是传统得以延续的动力,是国际多元文化相交的根本,是人与人共生的美好愿望。

以“融合”的理念作为本次以舒展的精神核心,是主办者的理想。艺术,是承载这一理想的载体,他寄托了创作者的情感,也传递出主办者的企盼。

在艺术面前,人人平等,不应该在由残疾人和健全人之分,也不应该刻意强调东西方文化个艺术形式之别。 

规划的混乱——城市设计学院学生暑期社会实践成果展

展览时间:2015年9月30日-2015年10月15日

这个展览献给生活在这个城市里最为平凡的人。作为城市空间最为重要的使用者,他们常常是卑微的、弱小的、边缘的,不被所谓的设计师所关注。然而,正是平凡制造了生存的智慧——他们用自己的策略和诡计去改变空间,腐蚀和颠覆现有的城市系统。这些隐藏在混乱之中的“策略”和“诡计”,就是所谓的“规划的混乱”,也是此次展览的主题。

无论是路德维希的“计划出来的混乱”还是爱德华的“混浊理论”,都在表明这个地球上一切看似毫无关联的离散片段都会最终有序地汇合成一个整体。这也告诉我们:每一个混乱现象的背后都可能有一个看不见的规律和秩序(order of things)。

基于这样一种对“混乱”的理解,此次“规划的混乱”展览的目的在于通过对武汉汉口花楼街及周边区域进行的调查研究,连续观察,跟踪和记录居住在其中的人、被忽略的事物、以及那里发生的非正规活动,用mapping的方式和蠕虫的视角去理解和发掘“混乱”背后隐藏的策略和诡计。

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冯氏藏墨展

展览时间:2015年9月24日-2015年10月17日

“冯氏藏墨展”主要展出武汉大学人文社会科学资深教授冯天瑜先生的父亲,著名史学家、收藏家冯永轩先生生前的集藏品,包括唐人写经、明代山水及大量清代、民国文士政要书画、尺牍,部分古钱币,以及冯天瑜先生本人自1980年以来所获当代名家学者的书画作品。

这批藏品中最早当是署名魏征的唐人写经,主体为明清、民国以及当代诸多书画巨匠和文士政要的墨宝,如陆治、查士标、王翚、梁同书、奚冈、翁方纲、铁保、阮元、曾国藩、曾国荃、胡林翼、左宗棠、李鸿章、翁同龢、张裕钊、徐世昌、洪钧、章太炎、梁启超、黄宾虹、王国维、黄侃、张大千、马一浮、程千帆、饶宗颐、欧阳中石、周韶华等等,这一系列作品构成数百年来中国书画历史的缩影。

    冯氏藏墨具有极高的历史价值和艺术价值,其书画信札拥有具象性特征,也包含难得的史料信息,于普通观众可观摹赏析,借以领悟天道自然与人生哲理;于史学研究者可获取细节性史料,于艺术爱好者可从中得到构图、笔法及题旨启示。

战争与和平摄影展

展览时间:2015年6月22日-2015年7月10日

纪念世界反西斯战争胜利70周年,在中国摄影家协会的大力支持下,武汉大学与中国艺术摄影学会、湖北省文联、湖北省摄影家协会等,在万林艺术博物馆二层联合举办《战争与和平:一个中国摄影师眼中的俄罗斯胜利节》李健摄影作品展共展出65幅作品,展览将持续至7月10日。

    本次摄影展是武汉大学原党委书记、中国摄影家协会会员、湖北省摄影家协会顾问、武汉大学中国摄影文化产业研究中心主任李健创作的结晶。2014年5月,

李健应俄罗斯对外文化交流机构的邀请,赴俄参加了第69个胜利节庆祝活动,创作了众多震撼人心的作品。

聚变:1930年代以来的中国现当代艺术

展览时间:2015年5月9日-2015年5月28日

“聚变:1930年代以来的中国现当代艺术”的策展基础是泰康空间的理念(追溯与激励)和学术研究体系(把对当代艺术的观看和研究放置于“1942年以来”的历史跨度之中)。依托泰康人寿丰富的中国现当代艺术收藏,展览力图呈现百年来中国现当代艺术的媒介发展特征。“聚变”原指“核聚变”是指两个能量足够高但相互排斥的原子核相遇,在融合过程中产生质量亏损却释放出巨大的能量,发生核反应产生新的原子核。这种本属于自然科学界的最基础的物质反应,也最好的体现了社会学科领域文化艺术的发展特征。中国现当代艺术发生、发展的两条线索(官方对艺术的期许与艺术家对艺术本体的探索)、两种基因(中西文化)的相遇,时代的更迭变化与个体碰撞出无数的偶然与必然,促发了中国现当代艺术的聚变,有了今天的艺术景观。

从媒介的角度,我们将展览分 成油画、摄影和新媒介三个板块,希望简说每一个媒介进入中国的发展样貌,或提示追问“面对这样的媒介,这些艺术家当年心中到底在想什么?”尝试发现艺术家 关于本体、关于艺术语言自身,也即关于这种媒介本身的创作思考。我们希望通过几个十年的并置、几种媒介的并置,通过展示个体艺术家的尝试,使观者发现艺术家们超越时代束缚“在想什么”,以及被时代束缚“在干什么”的不同状态,体会和想象每个时代的艺术现场,窥见中国现当代艺术聚变过程的一个个结点。